Qual a função de uma obra de arte?
Embelezar o mundo, personificar um sentimento pessoal, mostrar uma paisagem, contar uma história ou um momento que marcou de alguma forma o artista, o mundo, e com certezas várias outras definições com conceitos e formas que poderia escrever aqui sem parar. Mas uma das coisas mais interessantes que uma obra de arte pode mostrar é o lado estético (romantizado) que o artista consegue dar para uma situação que é dura, feia, bruta, drástica! É o momento criativo e sensível que o artista consegue enxergar e transformar através da matéria que usa em seu trabalho aquela situação que outras pessoas só enxergariam o feio!
Nesse trabalho, uma situação histórica de um drama que aconteceu na década de 70 no Brasil, a morte polêmica do jornalista Vladimir Herzog, é retratada de maneira simples usando um material comum e acessível a todas as pessoas. Roupas, cabide, luminária são montadas de um jeito que para quem não conhece a história da morte trágica do jornalista, poderá parar e pensar sobre o porquê daqueles objetos estarem instalados daquela forma? Podem pensar que foi o acaso do cotidiano de quando chegamos ao nosso guarda roupa, e encontramos aquele cabide com roupa caído no armário! Ou simplesmente acharem que foi uma maneira diferente de pendurar roupas! Para quem conhece a história, a percepção será diferente com certeza. Verá ali nas simples roupas penduradas em um cabide modificado uma cena armada, montada, nada natural. E é aí que entra o trabalho conceitual do artista, mostrar o lado subjetivo dentro de uma realidade existente retirando a dramaticidade da cena real e romantizando o lado trágico. Deixa para os expectadores lances (material usado no trabalho, forma de montagem, entre outros) que dão ideias para o público, observarem e chegarem a uma conclusão pessoal que vai lhe agradar ou não! O uso do material comum a todos, aproxima o público do trabalho que o faz pensar nas inúmeras possibilidades de conceitos conhecidos por ele e o artista penso nisso como forma sensível de mostrar seu sentimento sobre um assunto que ele quer abordar.
Esse trabalho específico quer passar a ideia de que todos podem se tornar personagens dessas situações críticas que o mundo impõe. No caso em particular desse trabalho, ele é inspirado no momento crítico relacionado ao jornalista Vladimir Herzog. Da maneira que foi montado, o trabalho lembra a clássica foto onde mostra a cena de sua morte nas dependências do DOI – Codi (Destacamento de Operações de Informações – Centro de Operações de Defesa Interna). Uma cena montada nada natural onde queriam passar a ideia que o jornalista havia se matado. E nessa semana, especificamente no dia 26 de junho, que é o dia Internacional de Apoio às Vitimas de Tortura, esse trabalho presta homenagem e mostra a indignação contra esse tipo de situação que até hoje milhares de pessoas no mundo inteiro sofrem.
Nesse trabalho, uma situação histórica de um drama que aconteceu na década de 70 no Brasil, a morte polêmica do jornalista Vladimir Herzog, é retratada de maneira simples usando um material comum e acessível a todas as pessoas. Roupas, cabide, luminária são montadas de um jeito que para quem não conhece a história da morte trágica do jornalista, poderá parar e pensar sobre o porquê daqueles objetos estarem instalados daquela forma? Podem pensar que foi o acaso do cotidiano de quando chegamos ao nosso guarda roupa, e encontramos aquele cabide com roupa caído no armário! Ou simplesmente acharem que foi uma maneira diferente de pendurar roupas! Para quem conhece a história, a percepção será diferente com certeza. Verá ali nas simples roupas penduradas em um cabide modificado uma cena armada, montada, nada natural. E é aí que entra o trabalho conceitual do artista, mostrar o lado subjetivo dentro de uma realidade existente retirando a dramaticidade da cena real e romantizando o lado trágico. Deixa para os expectadores lances (material usado no trabalho, forma de montagem, entre outros) que dão ideias para o público, observarem e chegarem a uma conclusão pessoal que vai lhe agradar ou não! O uso do material comum a todos, aproxima o público do trabalho que o faz pensar nas inúmeras possibilidades de conceitos conhecidos por ele e o artista penso nisso como forma sensível de mostrar seu sentimento sobre um assunto que ele quer abordar.
Esse trabalho específico quer passar a ideia de que todos podem se tornar personagens dessas situações críticas que o mundo impõe. No caso em particular desse trabalho, ele é inspirado no momento crítico relacionado ao jornalista Vladimir Herzog. Da maneira que foi montado, o trabalho lembra a clássica foto onde mostra a cena de sua morte nas dependências do DOI – Codi (Destacamento de Operações de Informações – Centro de Operações de Defesa Interna). Uma cena montada nada natural onde queriam passar a ideia que o jornalista havia se matado. E nessa semana, especificamente no dia 26 de junho, que é o dia Internacional de Apoio às Vitimas de Tortura, esse trabalho presta homenagem e mostra a indignação contra esse tipo de situação que até hoje milhares de pessoas no mundo inteiro sofrem.
Artista: Thais Lino.
Trabalho: Instalação/Tema Político.
Obra: DOI – dói muito!
Ano: 29/06/2018
Local: Fundação de Arte de Ouro Preto, Núcleo de Artes.
Linguagens Artísticas Contemporâneas/Ministrada por: Ricardo Macêdo.
Crédito arte publicitária: Wilton Nascimento.
Foto: Ricardo Macêdo.
https://www.facebook.com/LINOTHAIS/media_set?set=a.10209153746200663.1073741875.1830090978&type=3
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